第1章认识摄影
轻轻松松学摄影
致爱好摄影的朋友
在日常生活中，每当看见感兴趣的景物，用照相机把它记录下来是个很好的方法。今天，拍照早已不是一件稀罕的大事了，小巧的数码照相机，轻轻按下快门，显示屏上马上再现刚才“捕捉”的景物，实在太方便了。
如今的摄影与上世纪相比，发生了巨大的变化。以前，一家人去照相馆拍一张合家照、家里添置一架照相机都是很奢侈的事。而要掌握照相机烦琐的操作、冲洗底片、印放照片…那更是不容易，一不小心便前功尽弃。因此，很少有人能涉及摄影领域。
科学技术的高速发展，使摄影设备日新月异地发生着变化，从机械照相机到电子照相机，再到数码照相机；从黑白照片到彩色照片，再到数码照片…照相机自动化程度越来越高，操作越来越简单，拍摄效果越来越好，消费价格越来越低廉，照片冲洗打印越来越方便，真正实现了柯达公司创始人乔治·伊斯曼的一句名言“你只管按快门，其余的事我来做”。
二十一世纪被称为读图时代，现代科学技术使影像记录传播越来越发达、报刊、杂志、广告、电影、电视、教育…除了语言文字，现在我们获得信息更多的来自于影像，它直观、形象、生动、易懂，十分容易被人接受。
由于日常生活中利用影像的机会越来越多，了解摄影知识也就显得愈加重要，玩摄影已不是为了赶时尚，而是掌握信息交流的重要手段。中老年朋友掌握一点摄影知识，能使我们更贴近现代社会，使我们的生活更加丰富多彩。
对于学习数码摄影知识，上点年纪的人可能会有点顾虑，怕难学不懂。本册读本编辑时尽可能通俗易懂，从实际应用出发，由浅入深地能帮助你了解摄影、热爱摄影。
第一章 认识摄影
1.1 我们该怎么看照片?
照片能表现世界上惊天动地的大事，也能记录我们身边的凡人琐事
我们曾经看见过许多照片，有些照片我们看了不太明白，什么才算是好照片？
我们也许拍摄过许多照片。有些照片我们拍得不太理想，怎么才能拍出好照片？
对于摄影，我们会有许多问题。
照片能再现历史，有年份的照片总让人回忆起点什么…
走进大自然享受愉快的假期， 梁俊敏 摄
大山深处的凤凰古镇迎接着一批批远方的游客。 梁俊敏 摄
到这里才能感受到荒漠的孤傲，生命的可贵。 梁俊敏 摄
这双大眼睛曾经引起了无数人的关注，《我要上学》组照为希望工程创造了中国慈善事业的奇迹。 解海龙 摄
1.2好照片的三要素：
主题 主角 简明
1、好照片要有一个主题。可以是一件事情、一片景观、一个人。能够把自己想表达的意思记录下来。
2、画面有突出的主角。让人看了照片产生兴趣、好奇、同情、愉悦…如果能令人震撼就大获成功了。
3、简洁明了。画面不罗嗦，与主题、主体无关的景物尽量排除、虚化。
这是拍好照片的最基本的要求，试试用这一标准评价前面的这些照片，看看是否达到这个要求。摄影与写作一样，都是观察、思维、再现的过程，只不过一个是通过文字表达，一个是用影像再现而已。
现代的数码照相机拍出影像已不是什么大问题。有不少人认为，有一架好照相机就能拍出好照片。摄影是否真的就这么简单？
能说话的人是不是一定就有好口才？能识字写文的人就一定是作家？答案是否定的。那么，摄影也一样！照相机的自动控制功能能替你拍摄出影像，但不能代替人们思考。要拍出好照片不但要学会使用照相机，而且，要学习观察思考，学习影像表达的规律…，这样才能使自己的作品更有价值。
如果想让照片更出色，让我们从认识数码照相机开始。
#p##e#第2章数码照相机
第二章 认识数码照相机
2．1 数码照相机和传统照相机有哪些异同？
数码照相机和以前的胶片照相机相比较，前期拍摄的取材、立意、主题、用光、构图等，使用哪种照相机拍摄相差不大。胶片摄影与数码摄影的主要差别在于成像的方式上。
胶片摄影——光化反应——银盐染料影像
数码摄影——光电转化——电子影像
2．2 数码摄影有许多传统胶片摄影无法比以的优点：
不用购买胶卷及大量冲印照片，节约开支；
即拍即看，不好就删；
拍摄功能多，成像效果好；
网络传送，即省又快；
电脑修图，功能丰富；
影像保存性好，永不褪色；
节省自然资源（生产胶片需要大量金属银等资源）；
不用冲洗胶卷照片，减少化学物品对环境造成污染，更加环保…。
随着科学技术的迅速发展，新兴的数码技术不断开发出来，数码摄影的前景越来越美好。
2．3什么样的照相机适合我们？
现在市场上销售的数码照相机可谓是五花八门，看得眼花缭乱。从不满千元的简易机型到数万元的专业机型应有尽有。如何选择一架适合自己的照相机，首先要问一问自己，为什么买照相机？不同的照相机设计适合不同的使用对象，或是用于工作，或是用于娱乐…
按不同的消费族群，数码照相机主要有专业类，业务类，便携类，娱乐类等几种。
2.3.1 便携型机数码照相机：这是消费量最大、使用人最多的一类机型。品种繁多，换代频繁、小巧美观，携带方便。根据不同的消费群体又分为时尚、实惠、简易、豪华、超薄、专业功能等不同特色，价格从不足千元至数千元。
图2-1 佳能G系列性能优异，能满足专业摄影记者快速抓拍等工作需要
图2-2 佳能A系列照相机，有较多的功能，经济实惠。
图2-3 佳能IXUS系列时尚艳丽。
图2-4 卡西欧超薄袖珍照相机小巧轻薄，又称“卡片机”。
图2-5 莱卡D-LUX3属豪华机型，气派大方，做工精细考究、价格不菲。
图：简易照相机，价格低廉，功能简单。
2.3.2 单镜反光数码照相机：有专业、普及之分。专业型为满足专业摄影师、摄影家、摄影记者和资深摄影爱好者。如佳能EOS 1D markⅢ，尼康D2X等。它们的特点是坚固耐用。机身和镜头可更换，具有强大的拍摄功能和高精度的成像质量。有众多的镜头和闪光灯等附件可供选择，能满足新闻、体育、时尚、商业等各领域的拍摄需要。缺点是体积大、分量重、携带不方便。价格极其昂贵达数万元。普及型为摄影爱好者设计，如佳能EOS 400D，尼康D40X等。外形与专业机相差不大，自动化功能比专业型还繁多，但结实耐用性略差。
图2007年最新款CANON EOS 1 DS MARKⅢ和尼康D3专业数码照相机
普及型入门数码单反照相机佳能400D和尼康D40
2.3.3 业务型数码照相机：这类照相机形似单镜反光数码照相机，但不能更换镜头。有高倍的光学变焦镜头，较高的像素，有较多的拍摄功能但体积较大。适合有一定拍摄要求，但不想再多添器材的摄影者。
图SONY R1，功能众多，能满足一般的采访工作。
2.3.4 娱乐型数码照相机：这类机型集拍照、录象、听音乐、看影碟、游戏等等功能于一身，带拍照功能的手机也属这一类。功能多、娱乐性强，体积不大，携带方便。以前被认为只是高级电玩，随着科技含量的提高，成像的质量越来越强好。现在报纸刊也经常刊登用这类相机抓拍的新闻照片，也有专门用手机拍摄的摄影比赛。
图：三洋摄像摄影机
图：诺基亚多功能拍照手机
2．4适合的才是最好的
如何选择适合自己的照相机，我们可以参照：兴趣爱好、经济能力、体能条件等因素，量力而行是选择照相机的基本原则。中老年朋友最好不要选择太重太大或太小巧的那些机型。
别以为照相机越高级，使用起来越方便，拍摄的摄影作品就越好，其实，任何事物都是相对的，很专业的高级数码照相机，对一般的摄影爱好者来说并不合适，因为专业照相机需要更多的专业知识才能有效的操控，否则，重而大的专业照相机只能成为外出拍摄的累赘。
普通照相机也能拍出好作品，有时摄影家为了达到创作的目的，有意选择很简易照相机拍摄特殊效果。所以，适合的才是正确的。
#p##e#第3章照相机基本操作
第三章 照相机的基本操作
工欲善其事，必先利其器。
要拍出好照片，必须先了解照相机，尽管数码照相机五花八门，不同的机型有各自的特点，但是，照相机一些基本功能还是一样的，了解这些基本功能是向拍出好照片迈出的第一步。
3．1 常用操作钮及设定
数码照相机大多以各种键钮来操作控制的，键钮多拍摄的功能就多，操作比较复杂。按不同的设计，往往会把最主要的功能键做在照相机面板上，其次的功能做在快捷键里，更次要的功能在菜单键里。最新款的照相机已采用触摸屏技术，只需碰触显示屏上相应的图案就能调整照相机的设置。照相机出厂时都会有基本设定，大多设置在自动模式和基准设置上。
每架照相机面板上的功能键会有所不同，但是，都有这些基本功能键（不同照相机标注的名称有所差异）：
1、电源开关：[ON][OFF]有按键式与滑盖式等几种方式，接通电源照相机进入拍摄状态。
2、拍摄/回放：选择[ ]照相机用于拍摄，选择[ ]照相机的液晶显示屏（LCD）可浏览已经拍摄的照片。
3、快门按钮：此钮按下一半时，启动照相机的测光测距、聚焦工作，完成后取景器或LCD上有合焦确认显示，再按到底则快门开启，完成曝光拍摄。若取景器或LCD上合焦确认点显示闪烁或显示黄色则表示测光、测距有误。松开快门按钮，刚才的测光测距解除。
4、变焦钮：有桥式键、拨杆、双键几种形式。在拍摄状态下，按W或 端，被摄景物变小退远，按T或 端被摄景物变大拉近。
图3-1一种变焦与浏览缩放钮
5、浏览缩放钮：一般与变焦钮共用。在浏览状态下，按[ ]放大影像，按[ ]还原放大的影像或缩小成多个小画面快速浏览。
6、十字键：多功能组合键，拍摄状态时可选择微距、闪光、自拍等功能。浏览画面时按左右键翻看前后画面、删除图像。放大影像时，按十字键能移动影像看局部。
图3-2一种 “回”形十字键
图3-3多功能十字键，不同的文字图案表示可做某项设定。
7、删除：按[ ]可选择删除当前浏览的影像或全部影像，确认后按SET键执行。操作此功能时一定要小心，以免误删。
8、显示键[DISP]：在拍摄或浏览影像时可选择仅影像没有数据显示、一般数据和含直方图全数据显示，附有眼平取景器的照相机可关闭影像显示以减少电耗。
9、菜单（MENU）：一些不需要经常改变或设定的功能选项都在这里。打开此菜单，可选择调整各种设置，一般使用时可不必操作此键。
10、微距：显示[ ]即微距拍摄。微距功能可近距离拍摄微小物体，有些机型可近至1厘米（此时不能向远处景物聚焦）。
部分照相机还有∞、手动（MF）选择。
11、防抖（IS）：部分照相机有此功能，开启此功能，能提高照相机的稳定性。
12、闪光灯控制[ ]：有自动闪光、不闪光、强制闪光、防红眼等选择（摄影技巧里详细介绍）
13、连拍： 在这模式上按快门不放，照相机会连续拍摄，一般照相机每秒约1~3张，专业的每秒可达10张，有些型号的便携照相机也能高速连拍，但是会缩小像素，如：奥林巴斯（OLYMPUS）某款机用710万像素连拍每秒1.2张，300万像素连拍每秒7张，高速连拍可达每秒15张，但是，每张只有约120万像素。
14、自拍：[ ]要给自己拍照又没人帮助按快门时，可用此模式，按下快门，照相机会延时2秒或10秒才开启快门。拍摄夜景等快门较慢时，用三脚架固定照相机后自拍，可拍出决无晃动的影像。
15、取景方式：现在大部分数码照相机采用彩色液晶显示屏（LCD）取景，直观方便，缺点是消耗较多电能，取景姿势不稳定易晃动。较专业的照相机款式都附有光学（或电子）眼平取景器，与传统照相机的取景方式一致，有较高的稳定性。
16、视频短片模式：可拍摄类似录象的短片，但是大部分照相机拍摄的图象质量不及摄像机。
3．2 进阶设定
若想把照片拍摄得更精彩，就必须了解更多的功能设定来控制拍摄效果。在菜单[MENU]键或快捷键里能找到它们，专业型的照相机也会把部分功能键钮做在面板上，以便快捷操作。
1、分辨率：又称“画质”“像素大小”。分辨率的高低决定拍摄的影像能制作多大的照片。这也是新一代照相机的主要卖点。从实用角度看，200万（即2M）像素就能高精度的印放5R（7英寸）照片，对日常摄影来说也足够用了。照相机用高像素拍摄时因为文件量大，读写速度相对较慢，而且需要更大的存储容量才能记录低像素拍摄等量的影像。所以，拍摄前合理选择分辨率能有效地提高存储量。
表：像素大小与输出影像尺寸关系
4064×2704 （11M）
20寸放大照片
2592×1944 （5M）
A4高精度打印
2048×1536 （3M）
10寸彩扩照片
1280×960 （1M）
6寸彩扩照片
640×480 （VGA）
电子邮件、网页、浏览图片
图3-6 菜单中选择分辨率（像素）大小
2、压缩比：又称“精度”。有超精细、精细、标准等选择。普通数码照相机在存储影像文件时使用JPEG格式，它是一种压缩存储方式，能增加存储能量。压缩比大，影像文件量小，在相同的存储卡里能多存储影像，但是解压后的影像质量有所损失。
表：128MB存储卡不同压缩比的存储量比较：
分辨率
超精细（张）
精细（张）
标准（张）
1600×1200（2M）
112
225
449
2448×1632（4M）
53
107
213
3024×2016（6M）
35
70
140
图3-7 设定图象精度或压缩率
3、文件格式：目前照相机存储影像大都采用JPEG文件格式，单反照相机除了JPEG文件格式，还有TIFF或RAW文件格式，性能很好的便携照相机才有此选项。
JPEG格式：普遍使用的可变压缩比的图像格式，主要用于记录静态的数字影像。
TIFF格式：高质量、多用途，分块保存与显示，支持32位色深，占用存储量大，影像还原质量高但是文件量大，常常高达20~30M/幅。
RAW格式是无损压缩格式，目前高级数码照相机的主要存储文件格式。有些照相机能同时记录两种不同的文件格式，如佳能CANON EOS系列，能选择同时记录RAW和JPEG两种文件格式，以便后期快速灵活使用。
4、感光度（ISO）：是模拟胶片照相机的一种感光模式，以便在快门时间与影像质量之间作一个选择。当在暗弱环境里拍摄要较长的曝光时间，欲缩短快门时间可选择高感光度拍摄，感光度数值增大一倍，快门缩短一级，能提高拍摄的稳定性但影像质量相应下降，影像粗糙有噪点。
5、数码变焦：便携机特有的一种变焦功能，功能打开时可扩大变焦倍数。由于数码变焦是通过截取CCD上部分画面放大实现变焦功能，所以，像质会有严重损失。一般使用时若不想做电脑修整，可打开此功能一步完成拍摄，若略懂电脑修图则建议在后期剪裁调整。
6、自动对焦方式：数码照相机上很重要的设置，一般人都会选择自动智能对焦，更先进的照相机有脸部识别等功能。但是，焦点的选择权由照相机控制，你不能改变控制。若想自己决定对焦点，则可选择单次对焦。
有些照相机还设有手动聚焦功能，当自动测距无法聚焦时它就能发挥作用了。
7、测光方式：数码照相机上很重要的设置，有平均测光、中央重点测光、区域测光、点测光等模式。若摄影经验不多，这部分工作可让照相机去做。若需提高曝光质量，就必须学习专业测光技术。
8、白平衡：这是数码照相机特有的功能。人眼在日光、白炽灯、荧光灯下看景物，物体颜色的区别不是很大，因为，眼睛有自动调节色彩平衡的功能，（即眼睛会假设光源为白光，想象出物体的自然固有色）。但是，照相机却能很敏感地辨别出光源的色差，在不同的光源下拍摄会出现偏色，如：在白炽灯灯下拍摄会偏黄。白平衡模式能修正各种光源的偏色，达到正确还原的作用。一般有自动（AUTO）、日光、阴天、萤光灯、白炽灯、自定义等选项，安照光源选择相应模式就能拍摄出自然的色彩效果。
9、曝光补偿（EV）：在照相机自动控制曝光的前提下，通过增加、减少曝光量来达到更理想的拍摄效果，如：拍摄女性人像时增加1/2~1级曝光量，能减少皱纹，看上去更白嫩一些。拍摄日出、日落时减少1~2级曝光量能使光影效果更突出。一般照相机能提供±2级的曝光补偿，用+2、+1、0、-1、-2表示，可1/2或1/3级调整，“+”表示在测光所定曝光量的基础上增加曝光，“-”表示减少曝光，相应的数字为补偿曝光的级数（EV）。
10、功能转盘：单反照相机、业务机和多功能便携机大都有这样的功能转盘，它能快速转换最傻瓜的全自动模式[□]、模拟专业效果的拍摄模式（人像、风景、夜景、留念等）和专业的曝光模式（程序曝光、光圈优先、快门优先、手控曝光）有些机型还有个性设置、景深程序、摄像等功能。
图3-16 功能转盘上的各种模式
11、其他设定： 在菜单[MENU]里还有几十种可供选择的拍摄设置、存储设置、辅助设置的选项，如：饱和度、对比度、黑白照片、格式化、各种提示音、日期显示方式等等，可根据需要选择，具体操作可参阅照相机说明书。
12、存储卡：目前存储卡有SD、CF、MS、XD等多种型号，一般每个照相机使用其中一种，很少有能使用二种型号存储卡的照相机。不同的存储卡各有特色：
CF卡：体积较大，稳定可靠、存储容量大、兼容性好，一般用于单反数码照相机。
SD卡：便携数码照相机使用最多，价廉物美，有加密功能提高安全性。
MS（记忆棒）是SONY专用存储卡，它与SONY的电视机、电脑等其他电子产品有很好的共用性，存储卡有长棒短棒之分。
XD卡小巧、高速，但价格较贵，现仅FUJI、OLYMPUS几个品牌使用。
图3-18 各种存储卡
每种型号的卡都有不同的存储容量，如128MB、256MB、512 MB 、1GB、2GB、4 GB等，容量越大能存储的照片越多。存储卡还有普通卡与高速卡之分，高速卡读写速度快，价格也较贵，对便携类小照相机意义不大。
购买照相机时会附赠一块存储卡，一般仅16MB或32MB，远不够通常拍摄所需，建议选购1~2GB左右的存储卡。用4M文件量、精细画质拍摄，1GB的存储卡约可容纳490张照片， 6寸彩扩片（2M文件量）可容纳975张。
3．3镜头
镜头的作用是纳光、成像，是照相机最重要的部件之一。它的优劣直接影响到照片成像质量。镜头由多片光学透镜组成，不同的光学结构能组成不同的镜头焦距。
图3-19 照相机镜头结构及光路示意图
便携数码照相机一般都配备可变焦距镜头，照相机上W表示广角端，镜头焦距短，视角大，拍摄范围大，景物影像变小；T表示长焦端，焦距长，视角小，拍摄范围小，景物影像变大。光学变焦一般为3~6倍，有些机型镜头变焦可达10倍以上，变焦倍率大拍摄使用方便，但镜头口径相对变小，通光能力下降，成像质量相对较差。
图3-20 在同一位置换用不同焦距镜头拍摄到的画面
图3-21 视角与焦距关系
单镜反光照相机用镜头种类繁多，分固定焦距镜头和可变焦距镜头。固定焦距镜头光学结构简洁、成像质量优异、小巧，缺点是使用不够方便快捷；可变焦距镜头则反之。固定焦距镜头和可变焦距镜头的光学品质与成像效果都明显好于便携照相机镜头，价格比较昂贵。
图3-22 与单反照相机配套的镜头群
1、标准镜头：镜头焦距在45~58mm之间，视角46°左右，因为它拍摄照片的视角、空间感接近人眼的视觉效果，焦距近似（35mm照相机）画幅对角线的长度，所以被命名“标准镜头”
2、广角镜头：镜头焦距在28~38mm，视角在70°~60°之间，能拍摄较大的场面，并产生近大远小的视觉效果，画面清晰范围大，焦距越短透视变形越夸张。焦距短于24mm的称超广角镜头，视角达到180°~220°的称“鱼眼”镜头。
图3-23 超广角镜头能拍摄出超乎视觉的效果。
3、长焦镜头：镜头焦距在70~500mm，视角在30°~5°之间，70~180mm适宜拍摄人像，长焦镜头能把远处的景物拉到眼前，适合拍摄不便靠近的景物，并有空间压缩感。焦距越长压缩感越强。800 mm以上称超长焦距镜头。
照相机镜头类似人眼，但比人眼有更多变化，合理使用镜头的焦距，能拍摄出很有艺术感的作品。
知识连接：镜头焦距的“换算”：仔细看便携数码照相机镜头上标示的焦距，系数值往往都很小，不同于前面所讲的焦距与视角的关系。我们现在常用的镜头焦距系数是由35mm胶片照相机标准设定的，而绝大多数数码照相机的CCD（或CMOS）的面积要小于35mm底片（36 mm×24mm）的面积，因此拍摄的视角变小而的焦距“延长”.如佳能Power Shot A系列镜头焦距f/7.1~21.3mm，相当于35mm照相机的35~105mm。各种单反数码照相机的CCD（或CMOS）的面积也有不一样，佳能EOS 5D的CMOS是全画幅，它和35mm底片的面积相当，焦长效果和35 mm照相机也相当。佳能EOS 20D的CMOS面积是23.7×15.6mm，镜头焦距要乘1.6倍等于35mm照相机的等效焦距。
图3-24 这个6倍变焦镜头的焦距为7.7-44.4mm,换算成35 mm的焦距约为35~210 mm
图3-25 在相同视角时，数码照相机的焦距比135照相机短。
图3-26 不同CCD、CMOS的面积比较，面积越大，成像质量越高。
3．4使用照相机须知：
1、认真阅读说明书：数码照相机都有厚厚一本说明书，许多操作要领只有在这里才能查到，特别是一些组合键的使用。所以，操作照相机前最好认真看一边说明书，并妥善保存说明书备查。
2、重视“禁忌”：
a防止碰撞,大部分数码照相机精密娇贵,略有撞击,便出故障,维修费用不菲。
b保护镜头，保护LCD液晶显示屏（最好加贴保护膜）。
c 拍摄时必须挎上手带或肩带。
d防潮防水防沙尘。
e不要拍摄太阳。
f插拔存储卡、换电池时一定要先关机断电后操作。
g照相机连接电脑时一定要先关机断电后操作。
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第4章拍摄基础
第四章 拍摄基础
了解了照相机的设置和功能，下一步就是掌握拍摄的一些基本规律。
4．1 镜头焦距在拍摄中的作用：
照相机镜头与眼睛很相似，都是用来看东西，不同之处在于眼睛的视角是固定的，而镜头视角是可变的。所以，照相机镜头拍摄影像的效果会与眼睛看到的有所差异。通常，变焦镜头主要用来改变拍摄范围，看上去景物被“拉近”或“推远”（被摄景物与照相机的实际距离并没有改变），变的是镜头“看”的角度大小。焦距改变除了视角会变，同时前后空间的感觉也随之改变。
当我们熟悉镜头焦距的性能，就可以随心所欲的拍摄出各种的变化。
图4-1 长焦镜头拍摄的视角小，前后空间被压缩，广角镜头镜头拍摄视角大，前后空间距离扩大。
图4-2 广角镜头拍摄头像，严重夸张变形，中等焦距比例正常，长焦距拍摄脸扁平。
图4-3两个罐子间隔距离不变。上图：长焦镜拍摄间距压缩。中图：广角镜拍摄空间夸张。下图：接近眼睛观看的空间距离感。
长焦镜头拍摄的视角小，前后空间被压缩，广角镜头镜头拍摄视角大，前后空间距离扩大。
4．2 测距与聚焦：
聚焦对拍摄成功与否至关重要，数码影像拍摄时有失误（如曝光偏差），可以在后期电脑修整时能弥补，但是，拍摄时没有聚焦或焦点选择失误都是无法补救的遗憾。
眼睛看东西需要聚焦，焦点上的物体是清晰的，其焦点前后景物的清晰程度都是相对的。照相机的聚焦和眼睛看东西一样，也需要有一个选择的过程。尽管数码照相机都有自动聚焦的功能，但是，若不了解其聚焦过程和聚焦模式选择，拍摄失败也常有的事。
数码照相机一般都设有多种自动聚焦（AF）模式，手动聚焦（MF）模式和微距模式供选择。
常见自动聚焦（AUTO FOUCS）模式：
1、智能聚焦：出厂设置一般为此模式，即由照相机控制自动寻找焦点，当半按快门钮后照相机的测距系统就会启动，主动寻找焦点（同时完成测光），合焦后在显示屏上亮起1~几个小绿框，提示焦点所在位置。按下快门则拍摄完成。若是闪烁小黄框，表示无法聚焦，其原因有：被摄物太近，天空、白墙、晃动物体等无法确定的目标等等。智能聚焦的缺点是不能人为控制焦点位置。
2、脸部优先聚焦功能：新研发的自动聚焦功能（部分照相机有此功能），照相机能自动识别人脸，优先选择脸部聚焦，若有几个人脸同时出现，近处的脸部或笑脸优先。脸部优先自动聚焦的缺点也是不能人为控制焦点位置。
3、单次聚焦：选择此模式，在显示屏的正中有聚焦小框[□]，将此小框对准要聚焦的被摄物，半按快门钮，照相机会对这个被摄物体完成聚焦，合焦后在显示屏中间亮起小绿框，按下快门则拍摄完成。若是闪烁小黄框，表示无法聚焦（原因同上）。松开半按的快门钮，即放弃刚才选择的焦点。单次聚焦的优点是可以人为决定选择焦点，专业摄影师比较常用的聚焦模式。但是，每次拍摄都要人为做一次焦点选择。
追踪对焦：选定被摄物后焦点会随被摄物移动。当被摄物在移动，单次聚焦法聚焦后不会随主体移动，所以会虚焦。而追踪聚焦功能则会聚焦后自动跟随被摄主体移动，焦点始终在该物体上，对拍摄运动员比赛、时装模特儿走秀特别有用。单反照相机有此功能。
4．3光圈与快门
1、光圈：照相机镜头中的一组叶片，交叉组成一个进光孔，调节这组叶片进光孔的直径会放大缩小，犹如人眼的瞳孔。光孔开大时，进光就多（称为光圈大），光孔收小时，进光就少（称为光圈小）。
图4-5 f2（左上）至f22（右下）各级光圈的进光孔径变化
光圈的大小用一组称为“光圈系数”的数值来表示（f系数）：f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22等，系数值越小，孔径越大。系数值越大，孔径越小。二个数值之间进光量相差二倍。通常把一个系数称1档（或1级），即f11的进光量是f16的2倍，多1档进光量。f8的进光量是f11的1/2，少1级进光量。光圈可1/2级或1/3级递增或递减。
光圈在照相机中作用：
1）控制进光量：光圈大，进光多。光圈小，进光少。
2）控制景深：调节焦点前后清晰范围的大小。
3）影响成像质量：当光圈处于最大或最小时，成像的质量不如用f8或f11光圈的效果。
在许多普及型照相机上，我们已找不到控制光圈的键钮，但是光圈依然存在，从曝光到各种拍摄模式，都依赖光圈控制各种效果，但是，成像效果由照相机决定。只有在具有专业操作功能的照相机上才有直接控制光圈的功能（如光圈优先、手控光圈等）。
2、快门：照相机镜头后面的一扇门，平时紧闭，拍摄时打开，让光线照射到CCD上感光记录影像。快门打开的时间长，进光就多。快门打开的时间短，进光就少。
快门开启时间长短用一组数值表示，整级数值为（T）：1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000等，数值表示实际快门时间的倒数秒。如：1即1秒，8即1/8秒，1000即1/1000秒。数值越大，表示快门开启的时间约短，进光量越少。二个数值之间进光量相差二倍左右。通常把一个数值称1档（或1级），如1/8秒是1/15秒2倍左右的进光量。数码照相机都有比1秒更长的进光控制（用异色字或×"表示），一般可达30秒。大部分数码照相机在拍摄时会按照实际亮度控制快门开启时间，不一定安整级数值进光。
快门在照相机中的作用有：
1）控制进光量：光圈大，进光多。光圈小，进光少
2）控制动感：可“凝固”或虚化移动的物体。
在许多普及型照相机上，我们已找不到控制快门的键钮，但是，照相机少不了快门，从曝光到各种拍摄模式，都依赖快门控制，只有在具有专业操作功能的照相机上才有直接控制快门的功能（如快门优先、手控光圈等）。
光圈和快门组合的基本功能是：控制进光量，就是通常说的“曝光”。通过手动调整光圈或快门能加减曝光量
数码照相机半按快门钮，照相机液晶显示屏（LCD）的下方会出现一组数据（如：f5.6 1/125）就是照相机测定的曝光量。通过曝光补偿功能（EV）能加减进光量。
若等量加（减）光圈与快门的级数（光圈减少2级，快门时间延长2级，进光总量不变），改变光圈与快门的组合关系后，就能拍摄出不同的影像效果（f16，1/4，与f2.8，1/125的曝光量相等,但是成像效果不一样，如小光圈适合拍风光，大光圈适合拍人物肖像）
4．4 测光与曝光
以前说学摄影很难，主要就是指曝光不容易控制，曝光失败照片也就没了。七十年代电子照相机（俗称“傻瓜”照相机）的问世，使摄影变得非常方便，不需要学习摄影知识，也能拍摄出清晰的照片，其最主要的改革就是曝光的自动化。随着照相机自动化程度的不断提高，摄影过程变得越来越简单，但是，摄影操作的控制权也就随之让给了“傻瓜”照相机，若要拍摄一些有想法的照片（如背景虚化、剪影等）还要看“傻瓜”照相机愿意不愿意配合。
数码照相机的诞生，不但在记录影像的方式上有革命性的变化，在拍摄控制方面也为摄影者提供了更多的选择范围。
测光和曝光是摄影操作中很重要的一环，测光是为曝光作准备，曝光有二层意义，其一决定用多少进光量才能产生影像。其二用怎样的曝光组合方式才能达到理想的效果。
拍摄环境亮，曝光要减少，拍摄环境暗，曝光要增加，数码照相机的曝光大都为自动控制。简单的拍摄时可以不考虑进光量问题，让照相机去处理，成像效果也由照相机决定。若想提高成像效果，则必须了解测光、曝光。
自然界的光线有亮有暗，景物反射光线的能力有强有弱，照相机是根据物体反射光线的强弱来决定曝光量的。由于照相机能再现亮暗的能力远远小于眼睛能识别的范围，所以，当景物亮暗区别较大时，按照平均亮度值记录下影像中，最亮和最暗的部分会失去影纹层次，若要顾及到这部分的影纹层次，就必须作出曝光调整，或放弃另一部分层次。
对光线均匀的景物，照相机能自动控制曝光量，拍摄出层次丰富，影像清晰的照片。但是，对雪山、煤堆等特殊亮度的景物来说，照相机自动测光就可能会判断失误（即：照相机不知道雪应该是白的，只认为这东西很亮，于是，就自动减少进光量，导致拍摄出雪是灰调效果），所以，要达到高质量的影像，就必须理解曝光的原理。
照相机的测光是以平均反射亮度为18%的中性灰为基准的（也就是自然界的平均亮度值）。照相机有许多种测光的方式，如：平均测光、偏重中央测光、点测光、区域测光、矩阵测光等等，每款照相机有其中的几种，较多采用偏重中央测光、区域测光。其中，点测光最为精确，但需要较多的专业知识，摄影经验不多者慎用，否则，极易造成测光失误。
图4-6 同一时间，不同曝光量产生的不同影调效果。
图4-7 不同的测光模式的测光区域和灵敏度分布示意图。
图4-8 佳能照相机区域测光示意图
为了让更多的人能拍出具有专业效果的照片，数码照相机开发出许多拍摄模式和曝光模式。
1、全自动模式：几乎每个数码照相机都有此模式。一般用 □ 或AUTO表示，照相机全自动控制，光线暗弱时自动闪光，感光度、白平衡、像素等也会随拍摄条件自动调整，不能人为控制设定，俗称“傻瓜”模式。
2、拍摄模式：只需把照相机上的图案和被摄景物及拍摄要求对号入座（拍摄风景就选用山的图案），照相机会按照设定，自动调整最佳组合，让没有摄影经验的人也能拍摄出具有专业品味的照片。如风景模式、人像模式、夜景模式、夜景人像模式、运动模式、留念照模式等等，有些照相机场景多达二十多种。
3、曝光模式：若想能更主动地控制照相机，则可以选择有曝光模式的机型。
1）程序曝光（P）：照相机按平均亮度测光。有些照相机可作组合移动，光线暗弱时不会自动闪光，用延长进光时间来满足曝光量，也可人为选择闪光拍摄。
2）光圈优先（Av）：人为设定所需要的光圈，照相机按平均亮度测光后，给出相应的快门时间。适合拍摄以控制清晰范围为主的照片。
图4-10 焦点对在前面物体上，左图光圈f 2.0清晰范围小，右图光圈f 8清晰范围大。
3、快门优先（Tv）：人为设定所需要的快门时间，照相机按平均亮度测光后，给出相应的光圈大小。适合拍摄控制产生动感的照片。
图4-11 左图1/5000秒能凝固动体，右图1/4秒能虚化动体。控制快门时间能拍出夸张的效果。
4、手动曝光（M）：光圈和快门的大小都由人为选择。曝光控制的自由度最大，也最容易失误。
#p##e#第5章摄影技巧第五章 摄影技巧
写作文有造句、词语、文法等写作技法，摄影同样也有造型规律，运用这些规律拍摄的照片看上去就比较“内行”了。
“画有法，画无定法”，摄影也有“法”，就是艺术造型的基本规律，而无“定法”则是要求我们掌握了这些规律后不要被它束缚。
5.1构图
我们眼睛看景物是没有边际的立体空间，而拍摄成的照片后仅是一个有限的平面空间，如何将看见的景物在有限的空间里合理安排，突出想表达的主题，就是构图的目的。
构图最基本的原则：简洁。与拍摄主题有关的景物充实画面，与其无关的景物或避开或虚化越少越好。
5.1.1画幅：眼睛的视界是左右大于上下，所以横画幅比较符合人眼自然观看的习性，一般拍摄时都习惯用横画幅。但是，眼睛看见一样的景物，用横拍与竖拍会得到不同视觉效果。
图5-1 比较二图，在原地拍摄的两个画面，眼睛看见的景观是一样的，但是照片的效果却大不一样。横画幅感觉林荫大道开阔，竖画幅感觉高大幽深。
眼睛看矩形画幅时在长边方向会产生视觉延伸感。所以，景物以横线条为主或希望强调宽阔感时，适宜用横画幅表现，画面能产生左右延伸的开阔感；景物以竖线条为主或希望产生高耸、向上、雄伟的效果可用竖构图。横竖构图效果也不是绝对的，如横画幅有时也能表现出高大的效果。
图5-2 方画幅有中庸、向心、稳重的感觉，但现在用得较少。
图5-3超宽画幅有很强的开阔感，视角特别大。一般可用几幅照片拼接起来，佳能等一些型号的照相机有自动接片功能，可利用照相机接片功能和电脑软件拼接成一个画面。
知识连接：单反照相机的画幅为3:2，便携式数码照相机的画幅大都为4:3（有16:9，3:2的选项）。一般数码彩扩照片（3R、4R、5R）的长宽比为3:2，所以，拍摄时画幅上下应留有空余不要太撑足，以免扩印时被裁切破坏整体感。现在已有4:3画幅尺寸的数码彩扩规格供选择，但价格略贵。
5.1.2视角：照相机不同的高低位置和俯仰角度，能产生区别很大的拍摄效果。
如果站直了平拍，具有与人眼直接观看相似的效果，拍摄得法能产生如我所见的视觉亲切感，反之则平淡无奇。若镜头远离人眼视角所能涉及的角度，则能产生视觉新颖感，有很强的视觉吸引力。
图5-4 在同一地点拍摄的两幅照片，左图照相机高过头顶位置，右图照相机贴近健身路面，对健身路的表现截然不同。
图5-5 站直了俯拍，建筑产生透视变形。降低照相机位置高度，镜头平视透视矫正不变形。
图5-6同样的拍摄空间，选择不同的视角能改变现场的气氛，这取决于摄影者对事实的倾向性。
图5-7当照相机处于眼睛不能涉及的位置时拍摄，能产生很强的新颖感。
拍摄位置的选择很重要，最好养成一个习惯，在选定的拍摄点左右上下再看看，是否能找到更理想的拍摄位置。
5.1.3地平线：地平线经常会出现在画面里，特别在表现一些开阔的场面时显得很重要。有时却要弱化，太明显会削弱主题或割裂画面。
地平线一般在画面里要保持水平，否之，则会产生类似地震灾害、政局动荡等不稳感。
图5-8这是初学摄影时最容易产生的失误。当画面里有垂直的高楼或水平线时，照相机要端平。
图5-9地平线在画面里的高低位置能起到调整、强调主题的效果。以平时习惯的视点拍摄，地平线在画面的中间，视觉表达缺乏倾向性，若提高或降低地平线的位置，主体视觉倾向明显。
图5-10 在这张照片里地平线的作用不重要，就设法弱化。
图5-11画面中没有水平线时。倾斜构图能产生动感。
看看专业摄影师怎样安排地平线的。
图5-12这个环境有很美丽的倒影，所以，地平线设计在中间上下对称构图。
图5-13地平线安排在2/3的位置，这个位置使地平线很突出，很显眼。
图5-14 夸大地和天的比例，很低的地平线能极大地突出天空的辽阔
图5-15 地平线在偏上2/5处，能强调地平线在构图中的重要地位。
图5-16 不想突出地平线可安排在画面的边缘，因为保留一线天际，看照片时视野感觉能放得很远。
图5-17地平线上升到画面之外后，（称封闭式构图）观看的注意力会转移到前面的景物上来。
5.1.4景别：主体景物在画面里所占的大小比例称景别。不同的景别表现不同的主体内涵。以大理石亭为例
图5-18远景表现空间位置与景物间的关系，大理石亭主体很小没有细节，只交代与周遍环境的位置关系。
图5-19全景表现主体景物的全部外貌，没有细节但整体概括感强。拍摄人物则从头到脚的全身照，突出肢体语言。
图5-20 中近景有较多的细节，详细描写人与人、人与物、物与物之间的关系。拍摄人物肖像中景在膝盖以上，近景在腰部以上。
图5-21特写表现细小局部，深入刻画细节、肌理、或人物的内在情感。拍摄人物从胸部以上。
图5-22用五个景别拍摄人像
5.1.5 主体位置：
不少人拍摄时习惯把主体（人物）安排在画面正中。但是照片看上去总不会很协调，摄影构图中用得最多的是三分法（又称黄金分割）。许多照相机会把井字线做在{DISP}选项里。把主体安排到井字的四个交叉点上，画面看上去就很协调。
图5-23照相机显示屏上的黄金分割参考线
知识连接：黄金分割：黄金分割最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
图5-24 看看专业摄影师是如何安排视觉中心的。
5.1.5 透视线条：
道路、走廊等纵向延伸的景物会产生近大远小，最后集中到一点消失的视觉现象。即使表现在平面的照片上也会产生空间的立体感，称为：透视效果。拍摄时若能很好的利用这些线条关系，就能拍摄出立体感很强的作品。
图5-25 有规律的线条能产生画面的纵深感。
图5-26 向上透视的线条表现高大。.
5．2光与影
有人把光比作摄影的生命，因为有了光，才能产生影像，光在摄影中有两层含义，
一，用于成像，准确的曝光才能记录被摄景物，现在的自动照相机能代我们处理大部分用光问题；二，用于造型，不同的光源条件，能产生不同的影像效果。如我们在日光下拍摄人像，经常会遇到眯眼、皱眉等不自然神态。若掌握一些用光技巧，不但能避免尴尬表情，而且能使照片拍得更生动。
我们常用的摄影光源有自然光和人工光。
5.2.1 自然光
日光是最主要的自然光源，但是，由于季节、早晚、气候等因素，每天的太阳光都会有所不同。而光位是对摄影影响较大的因素。
a、正面光：照相机顺着日光照射的方向拍摄，照片具有明亮开朗的效果，若遇到天气晴朗，则能拍到特别蓝的天。拍摄人像时由于强光的刺激皱眉眯眼,表情会不自然。
图5-27 正面光拍摄效果
b、 前侧光：日光从前侧方照向被摄景物，能使被摄景物产生强烈的立体感。
图5-28前侧光拍摄效果
b、 后侧光与逆光：很优美的用光，即能避免眯眼、皱眉的表情，又能产生富有立体感的轮廓光。减少曝光量则能产生剪影的效果。
图5-29 逆光拍摄效果
c、 顶光：一般不宜拍摄人像，但是运用得当能产生特有的艺术感。
图5-30：摄影家郑景康先生巧妙地运用了顶光的特殊效果，创作了这幅著名的肖像，很好地刻画了白石老人矍铄的神态。
e、散射光：日光透过云层投射下来，几乎没有阴影，这是一种很柔美的光线，特别适合拍摄女性、儿童、花卉等题材。
图5-31 散射光拍摄效果
f、侧光：俗称阴阳脸，拍人像一般较少使用，但应用得法则产生强烈的个性感。
图5-32 正侧光拍摄效果
自然界可用于摄影的光源还有许多，如天光、月光、星光、闪电等，由于拍摄要求较高，这里不再详叙，有兴趣请参阅其他专著。
5.2.2人工光源
人工光源是人为制造的光源，闪光灯、白炽灯、舞台照明、霓虹灯、火把、烛光等等，摄影的专业光源是影室灯，有常亮与闪光两个系列。使用较多的是一种安装在单反照相机上的闪光灯，但大部分便携照相机不能使用。一般便携照相机都附有一个小闪光灯，这里我们重点介绍它使用技巧。
a、自动闪光，环境较亮时不闪光，亮度不够时会自动闪光。
图5-33自动闪光模式下，当背景明亮而前面人物没受到光照时，会造成拍摄失误。
b、不闪光，不管环境有多亮照相机都不闪光。其优点能再现环境的自然效果，但光线暗弱时会延长曝光时间，照相机若不稳定则会拍虚。
图5-34同样的环境，不使用闪光，按自然亮度曝光，环境气氛真实(左图)，使用闪光拍摄环境变暗(右图)。
图5-35 现场光与闪光的不同光效比较。
c、强制闪光，不管环境有多亮，都会闪光。
图5-36用强制闪光来提亮前面的景物。
d、防红眼闪光，在暗弱环境里近距离拍摄人像会产生红眼现象，启用功能后能避免红眼，但是，本功能有快门延时现象，平时拍摄时会耽误抓拍。
图5-37 防红眼功能最好在暗弱环境里拍摄人像时才打开
e、夜景加闪光，即能照亮前面的人物，又能顾及背后的夜景，是拍夜景的有效模式。
有些照相机上的闪光灯还能控制加减光，若能熟练掌握闪光灯的操作，将环境光与闪光灯配合使用，则能产生理想的光比效果。
图5-38慢门加闪光能拍摄出虚实相间的效果
5.2.3影子的作用：
有光就有影，日常生活中，我们并不太多留意影子，但是在摄影中影子的作用与地位不可轻视。
图5-39影子起到平衡画面的作用
图5-40 雨天路面的倒影能使画面更生动
图5-41 影子在这幅作品里成了主角
5．3 色彩
户外摄影的主要光源是日光，它是一种理想的摄影光源，春秋季节早晨九点以后至下午三点以前，由红橙黄绿青蓝紫色光混合成的白光，它能正确还原出景物的自然色彩。拍摄时我们把照相机上的白平衡模式设置在自动（AUTO）上，就能拍摄出正确再现的彩色照片。但是，当光源不是呈理想的白色时，景物的色彩也会随之发生变化，如在日出、日落时分拍摄，景物会蒙上一层橙红或金黄的暖色，在舞台灯光下拍摄，照片就会发黄，日光灯下拍摄会呈青绿色，尽管照相机的自动白平衡功能会帮助我们调节改善，但效果有限。这时可把白平衡模式设置在光源相对应的图案上，色彩还原的效果会大大的提高，若需要更精确地再现原有色彩的话，可用白平衡自定义模式（使用操作参阅照相机说明书）。
我们常会用“感情色彩”来形容人的心情状态，每种色彩都会给人带来不同的感受，红色象征热情、激动、血腥；黄色象征财富、成熟；黑色象征庄严、稳重、黑暗死亡…，当你在拍摄时，照片上的色彩不再是简单的自然还原，而是再现情感时，色彩的应用获得了升华，如让落日的光辉呈现出绚丽多彩的光色变化，远比简单真实还原美的多，源于生活而高于生活，有经验的摄影家还会通过滤光镜等手段，改变固有色，刻意创造出想象的意境。
人工光源的色彩可以人为控制，因此更加丰富多彩，照相机闪光灯的光源是模拟日光的效果，所以，照片呈现的色彩很接近真实，但有时拍夜景时会显得不太自然。
当你能熟练地应用白平衡功能时，可创造性地改变色彩还原效果。
知识连接：色温 通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成，均匀混合时呈白光。但光线中某些色光量发生变化时，则混合出不同的色光。色温就是用来度量和计算光线颜色成分的方法，由19世纪末英国物理学家洛德·开尔文所创立。
见过打铁吗，黑色的铁块在炉火中逐渐变成红色，这便是黑体理论的形象比喻。开尔文制定出了一套色温计算方法，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失地将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达到约1400摄氏度时，就变成黄色，……（这里的温度值指绝对温度K，其中0°K等于摄氏-273℃，所以20℃是20+273=293°K，以此类推）用绝对温度单位来表示相应辐射出的色光，只不过色温值改用开尔文(K)色温单位来表示，而不是用摄氏温度单位。 胶片摄影时代摄影家必须懂得选择与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。一般分为日光型（5500K）和灯光型（3200K）。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，否则，会产生严重的偏色。
数码摄影则通过调整白平衡来匹配色温。可选择自动、图案模式来调整，若采用自定义模式拍摄，色彩还原的准确性更高。
图5-42 暖调的光源色
图5-43 冷色调的画面
#p##e#5．4 景深
我们在看照片时会发现，有些照片从前到后的景物都很清晰，而有些照片仅主体是清晰的前后的景物都很模糊。自己在拍摄时又不知怎么才能达到这种效果。这就是景深。
拍照时经过聚焦，把被摄主体的距离测准，焦点上的景物就是清晰的，但是在靠近焦点前后一段范围里的景物也是相对清晰的，我们把这个清晰的范围称为景深。
我们把镜头至焦点间的清晰范围称前景深，焦点以后的清晰范围称后景深，前后景深合在一起称全景深。前景深是有限的且小于后景深，后景深可能很小也可能是无限大。全景深有大有小，景深大时从镜头前几米至无限远，景深小时仅焦点前后几厘米甚至更小。
影响景深的主要因素是光圈、焦距、摄距。
光圈大，景深小；光圈小，景深大。
焦距长，景深小；焦距短，景深大。
摄距近，景深小；摄距远，景深大。
拍摄时，根据器材与拍摄环境条件选择适合的组合搭配来实现拍摄效果的，三个条件同时起作用。
图5-44 f2.8光圈与f 22光圈景深范围的比较。
数码照相机上的风景模式、人像模式等其实就是运用景深的原理来模拟专业效果的，若学习使用光圈优先或手动选择光圈、快门，则拍摄控制的效果更好。如：拍摄人物肖像，可选择较长的焦距（135mm左右）、较大的光圈（f2.8~f5.6）、较近的摄距（半身或头像），同时，主体人物尽量远离背景，就能达到较为理想的拍摄效果。拍摄风光则应选择较短的焦距（广角镜头）、较小的光圈、接近无限远的摄距来达到扩大清晰范围的目的。
图5-45 旅游留念大景深能清晰表现前后的景物。突出人物则可用小景深虚化背景。
#p##e#第6章摄影创作
第六章 摄影创作
6.1 摄影真的就这么简单吗？
数码影像技术快速普及的今天，拍摄出一张清晰的照片已不是一件困难的事了，也有人随手拍得的照片在摄影比赛中获奖，于是，不少人认为摄影创作就是“好相机+好运气=好作品”。
当摄影还处于机械照相机时代，由于照相机的操作比较复杂，一招不慎前功尽弃，所以，人们在拍照时不得不把大部分注意力集中在对照相机的控制上，对一般的摄影爱好者来说能拍出曝光正确、影像清晰的照片就不错了。电子技术进入摄影领域，尤其是有创意模式的照相机发明后，即使没有很多摄影经验的人也能拍出很不错的照片，给摄影创作带来了空前的便利。现代化照相机为摄影创作提供了极有利的条件，我们还该做些什么呢？
刚开始接触摄影的人常会遇到这样的问题：看到令人兴奋的景物自己却无从下手，拍摄的照片也远不及看到的美。看看别人拍摄的作品很美，自己看到的现场景色远不如摄影作品。可能会埋怨照相机器材还不够好，殊不知恰恰忽略了一个最根本的问题——创作能力。
现代化数码照相机的设计理念是：繁琐的成像技术让照相机去控制完成，摄影者可把更多的注意力用到观察被摄对象上去。摄影创作除了需要技术，更重要的是需要思想。除了摄影技能技巧外，文化修养、审美情趣、社会经验等都是摄影创作不可或缺的重要因素。
文学创作从词语、造句到语法、修辞等有一套写作技法，创作则是写作的最高的境界。摄影与文学一样，也有自身的创作规律，摄影创作除了构图、用光等技法外，也有一系列的创作特点。
6.2 现场目击：
摄影创作与绘画、文学等其他艺术创作的显著区别在于受时空的限制。达·芬奇历时四年完成《蒙娜丽莎》的创作，曹雪芹十年寒窗没写完《红楼梦》…他们的艺术创作不受时间、空间的制约，可反复推敲，一再修改。而摄影的纪实特点决定了摄影创作必须亲临现场，瞬间完成（后期创作不在此例）。拍摄现场可能是千里之外，也可能是门前屋后；可能是美丽风光，也可能是灾区或战场；可能是赏心悦目的娱乐享受，也可能要吃苦耐劳甚至是生死考验。战地摄影记者就是典型的例子。所以，摄影活动的“现场性”是摄影创作的显著特征之一。
图6-1：《士兵之死》著名战地摄影记者罗伯特·卡帕在西班牙内战时拍摄的成名作。他有名言一句名言：如果你的照片不够好，是因为走得不够近。
6.3把握机遇：
“摄影靠运气”是有些人对摄影创作的理解，也常有随手拍得的照片参赛获奖、新闻见报。的确。摄影存在很多“偶然碰巧”的机遇性，其实，我们每个人身边经常会出现“感兴趣”的偶发事件或景象，一些有社会意义或审美情趣的事件若被及时的拍摄下来，就有可能产生社会价值，或登报发表，或参加摄影比赛。问题在于你有这样的敏感性吗？
图6-2：9.11事件发生的当时,许多类似的照片都是路人拍摄的。
国际性新闻摄影比赛中（如荷赛、普利策大赛、华赛等）都设有“突发新闻”大奖。奖励在无法预知的情况下及时记录下突发事件的优秀摄影作品。2005年12月，东南亚海啸发生时在第一现场拍照的几乎都是勇敢的普通游客。现在数码照相机普及了，随身带着照相机的人都有机会拍摄突发事件这一类照片，遇到了机会是否有及时发现的敏捷性，并把握时机拍摄下来。若没有把握机遇的这根“神经”，机遇到了眼前也只能白白错过。
知识连接：普利策新闻摄影奖：普利策新闻摄影奖分为突发性新闻摄影和特写摄影两个奖项，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力已成为世界历史的组成部分。
除了“偶然碰巧”，摄影的机遇更多的是摄影师发挥主观能动性，寻找机遇、创造机遇，在无数次“偶然碰巧”中找出把握机遇的规律和能力，如对某些将要发生的事作出预判，提前做好拍摄准备。黑格尔说过：最伟大的艺术品也往往是因外在的机缘而创造出来的，一个真正的艺术家就会找到无数的激发灵感的机缘，而这些机缘临到了旁人也许就不发生作用。所以，机遇总是留给最勤奋的摄影师。
图6-3：意大利摄影师洛蒂在几乎不可能的环境下，为自己创造了拍摄的机会，把身患重病的周总理塑造得神采奕奕。
数码照相机为我们把握机遇提供了有利的条件，不受胶片限制就是其中一大优势。对没有多少摄影体会的初学者来说，一条有用的经验：多拍几张。遇到好的拍摄机遇，或者有重要场面（如：老友多年不见），不要拍了一张就完事，只要条件许可，尽量用不同的角度多拍几张，这能大大的提高拍摄的成功率。若能使用连拍功能则更快捷。专业摄影记者都是这么工作的。
图6-4：现场随时在变化，多抓拍不同的瞬间，可增加成功的几率，也为编辑提供更多的选择。
6.4 观察与发现：
我们到一个新的环境会有新鲜感，过了一段时间熟悉了就会习以为常、熟视无睹了。若要你去拍摄这些，你反而会觉得无从下手。出门旅游，感受到绚丽的风光景色会非常激动，一阵“喀嚓”后心满意足，然而，照片往往会“摄不达意”，
我们对看惯了的东西不觉得特别正是因为太熟悉了，于是忽视了。熟悉的东西不等于真正明了的东西，生活中的“看”与摄影创作中的“看”是有区别的。许多事物要想真正了解它，就必须要换一种看法——观察。观察就是眼看、思考、感觉、理解互为作用的过程，通过观察我们可以发现许多细节，典型特点，事物内涵，于是作出判断。为什么同样的景物，摄影家拍摄的效果与初学者的不一样，除了摄影技巧，其中很重要的原因就是观察能力的差异。摄影是一门发现的艺术，法国艺术家罗丹说过：美，是到处存在的，对于我们的眼睛来说，缺少的不是美而是发现。
图6-5：发挥想象力，生活中有趣的事多着呐。
#p##e#要拍出好作品就要练习观察，善于发现，我们可以作个训练：再次仔细看看自己居住的弄堂、经常出入的茶楼、健身锻炼的公园是否能看出点新意来。
题材与主题；
摄影创作的与文学写作极为相似，我们用照相机拍摄影像，犹如能识字作文；掌握了构图、用光等技巧，犹如懂得造句、语法；而摄影创作的题材的选择与写作的题材十分相似，差别在于一个是用影像再现，一个是用文字描述。
图6-6：《中国动物园》这组世界摄影比赛获奖作品表现的是动物生存的状态。
所谓题材，即艺术作品所表现的对象和范围。题材源自生活素材，摄影题材十分广泛，社会新闻、凡人琐事、风光山水、花鸟虫草无所不包，有的重大，有的平凡，题材不论大小，都离不开反映自然、社会、人文，同时，也表现出摄影者对客观事物的观点和审美情趣。
我们能看到的一切景物都是创作的对象，称为素材，将素材筛选提炼后才成为题材。同样的素材，拍摄的目的不同，产生的结果也不一样。如：路边斜倚着一棵老树，新闻摄影记者看到的是环保或公共安全，照片用于新闻；园艺师看到的是老树的生态或病害，照片用于资料；艺术家看到的是遒劲苍老的枝杆线条，照片用于艺术。由此可见，素材是创作的基础，题材来自于拍摄目的。所以说摄影创作不在于拍什么，而在于为什么拍，怎么拍。
如果说题材在一定程度上决定了创作倾向，而主题则决定了作品的思想内涵。摄影作品的主题也就是中心思想，通常一张照片讲一件事，即一个主题，有时，一个事件内容较多，可用多张照片表现，称为组照。照片中最有利于表达主题的景物称为主体，主体是照片的重点或趣味点，主体以外的是陪体和背景，起到对主体的呼应、衬托、点缀等作用一张好照片应该有主题突出、主次有序、简洁明了。
摄影创作寻找题材时也有其特殊性。文学、绘画在创作时往往是先选定题材、确定主体，然后再塑造形象。而摄影则需要根据不同的情况区别对待，广告摄影等是先有主题设计，然后拍摄具体形象。而突发新闻、纪实摄影、风光摄影等则要根据现场情况即时确定拍摄题材和主体，所以，这就需要摄影者有很好的应变能力和判断能力。
摄影创作不仅需要技巧，而且，需要文学、美术等艺术修养，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”古诗不是很形象的摄影作品吗？现场目击能最直观的产生触景生情、有感而发的创作激情。而文化底蕴越深厚，摄影技巧越熟练，创作出的作品就越有韵味。头脑空空的人，再好的照相机也拍不出好照片。
判天地之美，析万物之理。摄影之所以有如此魅力，正是因为视觉对人类的重要性的。自动照相机为我们摄影带来了极大的便利，但这一判一析岂是照相机代替得了的。
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第7章专题摄影
第七章 专题摄影
7.1、旅游风光摄影
旅游是人们最想拍照片的时候，记录快乐的行程，留下美好的回忆。但是，大部分人拍到的景色不如看到的美，除了摄影的技能技巧因素外，拍什么？如何拍？这是首先要考量的问题，建议可以从几方面有目的有计划的拍摄，1、到此一游的留念照，找标志性的景物作背景拍摄，缺乏经验可参考景点摄影摊的样照，一般用黄金分割法构图能获得较好的效果。2、记录我们的行程，如到过那些地方，看了那些景点，吃了那些美食，我们的心态表情，活动小憩等等；3、风土人情，特别是少数民族地区或异国情调的服饰、用具、建筑都是很有纪念意义的拍摄题材；4，自然景观，要拍摄出色的风光照片，需要较多的摄影专业知识，但是，在旅程中遇到特殊的气候或天象（如雨后彩虹、云海等）也是常有的事，要不失时机地拍摄，通常自然风光最美的时间段是在日出日落前后，这时太阳照射的角度偏低，有很美的光影和光色变化，专业摄影师最爱在这个时间段拍摄。
旅游摄影要注意几点：人身安全和照相机安全；有足够的电池和存储容量；不要轻易删除影像。
图7-1有时在山上等几天都看不到,这样的景色,气候条件是拍摄风光作品的重要因素。摄于黄山
图7-2好的构图有时要找一些特殊的角度,这是爬在树上找到的视角。摄于福州小金山
图7.3宽幅构图能有极佳的视觉感，摄于安徽宏村。
7-4一组摄于云南泸沽湖的旅游照片，试试解读他们的所见所闻。
#p##e#7.2新闻摄影
新闻摄影是指用照片报道新近发生的、大众所关心的事件。在日常生活中，我们经常能遇到各式各样的事情，新闻可能就在我们身边，若随身带有照相机，最好能及时地拍摄记录，提供给报刊媒体，说不定这是独家新闻哦。
新闻摄影的基本原则是：真实。就是要求能把事实交代清楚，千万不可拍摄、制造假新闻。
新闻图片的基本要求是：及时。就是要尽快把照片通过网络（或面呈）送到报社媒体。除了照片，图片新闻还要配以文字说明，补充照片上不能交代的新闻要素，即完整地表达何时、何地、何人、何事、结果如何。
图7-5：在公园里随手拍到反映素质教育问题的照片，刊登在新民晚报上。
图7-6：美国一战地摄影记者因制造假新闻照片而被炒鱿鱼。上图是由下图拼接而成。
7.3纪实摄影
说白了就是用照片讲故事。平时拍照片习惯是一张一张地拍摄，每张照片记录一个形象。若能用一组照片讲一个故事，表现力就大大增加了。若能长年累月的拍摄，照片的意义就更深远了，生活中最常见的就是父母记录儿女们成长的经过。有意识有系统的拍摄记录一个事件，将会产生极大的历史价值。《我要上学——中国希望工程摄影纪实》希望工程组照就是最好的例子。
纪实摄影并不难，但要做有心人，要有耐心、恒心，从身边拍起，从小事做起。
图7-8：爷爷拍摄孙子在训练的故事，过二十年再看这组照片会更加有趣。 阿 鹏 摄
7.4肖像摄影
人像是摄影最常见的题材，通常都希望把人物拍得比本人更好看一点。若能把人物的气质和精神面貌表现出来，这是最理想的肖像作品。
肖像摄影分环境肖像和纯肖像，区别在于环境肖像是把人物置于特定的背景里，来突出人物的身份或职业，纯肖像仅表现人物的形象。
拍肖像要注意的基本要求是：突出优点、掩盖缺陷。脸形宽或较胖的人不宜拍正面像，脸部应略侧为宜，可适当提高机位俯拍，运用逆光或侧逆光也能使脸形看上去较为消瘦。窄脸形或较瘦弱者则反之。中老人有皱纹，若要减少或消除可用正面光或闪光灯补光拍摄，若增加一级曝光量效果更好。女性、儿童肖像最好用柔光拍摄，如多云天气的散射光最能表现女性的柔媚。
图7-10带有背景衬托的肖像.
图7-11男性肖像用低调拍摄能表现沉稳、成熟。
图7-12好的肖像要把人物的气质、身份、特点表现出来。
7．5夜景摄影
胶片摄影时代，拍摄夜景是十分困难的事，没有相当多的摄影经验，拍摄成功率很低。摄影数码化后，照相机对曝光的计算十分精确，成像已不是问题，但是要拍摄到理想的效果，还是有不少技巧。
1、照相机的稳定性。由于光线暗弱，曝光时间一般都较长，手持照相机的稳定性很差，最好配置一个小型三脚架，能获得稳定的支撑。拍摄时建议用照相机上自拍模式，可避免手按快门时造成的震动。
2、灯光夜景一般光比很大，即夜空和灯光的亮暗对比十分强烈，有时会超过照相机能记录的亮暗范围，这时需要通过曝光补偿来调节，为了表现最亮的灯光可能需要减少一些曝光，若要使夜景场面表现得辉煌则要增加点曝光，为了提高成功率可用加减曝光多拍几张，也可用括弧曝光模式拍摄。
3、利用白平衡模式改变照片的色调效果。将白平衡设置于太阳、阴天、日光灯、钨丝灯等不同的状态下会产生不同的色调。
4、若希望把夜景的天空拍摄得透明些，应选在天色尚未完全黑透之前拍摄，此刻一年四季时间都不相同，冬至与夏至要相差二小时多，拍摄最佳时机仅15分钟左右早了天色太亮，晚了漆黑一片。
图7-14：天空亮度最好不要超过彩灯为宜。
图7-16：天空全黑后，其在画面中的比例尽量小些。
图7-17同一景物用不同白平衡拍摄能呈现不同的色调。
7．6花卉摄影
与胶片照相机相比，数码照相机在花卉摄影有着极大的优势。“傻瓜”照相机的最近对焦距离要一米多，几乎无法拍摄花朵特写。数码照相机的最近对焦距离只有几厘米，甚至近达1厘米，所以，为拍摄花卉带来极大的便利。数码照相机都有微距模式 ，开启模式就能靠近拍摄，有些照相机有花卉模式，利用它能事半功倍。
拍摄花卉，一是要表现花的质感，二是再现花的色泽，三是花朵间的关系。为了突出主体，尽量虚化背景。花卉摄影是老年朋友很好的娱乐方式。
图7-18 吻 静安老年大学学员 程善娟 摄
图7-20 夏荷 刘斯嘉 摄
7．7证件照
在现代社会生活，证件照是最常用的身份证明。许多场合办事缺了它还真是无奈，了解证件照的拍摄要求，自己也能拍摄合格的证件照，就能解一时燃眉之急，效果或许比小店里拍得还好。
正式的证件照有免冠、不化妆、正面、无表情等司法要求。一般应用的证件照形象可拍摄得美化一点。
图7-24证件照范例
1、 背景选择白色或浅灰、浅蓝色。
2、 小光比的前侧光最佳，正面光或直接闪光也行。
3、 最好着有领衣服，不配带首饰，可略化妆。
4、 正面端坐。或身体略侧，头正能见双耳，略带笑意，头像大小拍到第二粒纽扣上下为宜。
5、 一寸证件照尺寸为35×25mm，二寸证件照尺寸为53×38mm。
身份证尺寸为22×32mm，脸宽（二耳边缘）约18 mm，头长（头顶至下颌）约26 mm。
护照尺寸为33×48 mm ，头宽21-24 mm ，头长28-33 mm。
6、 拍摄时应多拍几张不同效果供选择，选中的影像需经过后期修整、排版，一张6寸的彩扩片可排16张一寸或8张二寸的证件照。也可把原影像文件交扩印店委托排版，就是要多付加工费。
图7-25：用《光影魔术手》软件（可网上下载）很方便地做各种证件照排版
#p##e#第8章保存与输出
第八章 保存与输出
拍摄完成后的影像可通过电脑浏览，若要把这些影像文件变成照片该怎么做呢？
8.1 照片的获得
8.1.1最简单的方法
将照相机送到彩扩店做数码扩印，工作人员会在数码扩印机的显示屏上显示所有的影像文件，挑选需要的画面后扩印出彩色照片。同时，可以要求彩扩店把所有的影像文件刻录在数码光盘上保存，删除存储卡里的影像文件后，照相机可再次拍摄。这种做法的缺点：1、不能对拍摄的影像进行裁剪等后期修整（可要求店方作各种调整，但可能要额外收费），2、用原始文件直接做数码扩印时，存在丢失文件的风险。建议找一家有信誉、设备较好的彩扩店定点制作，这样，既能保证质量，又能获得更好、更优惠的服务。
8.1.2直接打印
购买一台能与照相机直接连接的数码照片打印机，在照相机上选择需要打印的照片（有些款型的照相机还能做简单的编辑），然后打印输出照片。这种做法的优点是不论在家里或野外都能快捷的获得照片，携带方便。缺点：1、照片尺寸有限。2、目前照片制作的成本较高。3、用原始文件直接打印，存在丢失文件的风险。
若需要打印大幅数码照片（又称写真输出），可将照相机送到数码图文制作公司，由专业打印机制作大幅照片。
图8-1家庭用小型照片打印机,可在现场直接获得纸质照片。
8.1.3理想的方法
若有电脑且能操作使用的话，最好先将影像文件保存到电脑后再行使用，这样可避免在后期影像处理时，丢失或损坏文件。
图8-2：配置一个数码伴侣，能随时把存储卡里的影像文件保存转移过来。
8.2影像的保存
由于摄影受现场客观条件的限制（如天气灰暗，色彩不鲜艳等），获得的影像并非是最佳效果，直接印放照片质量也不是最佳效果。而功能丰富的电脑修图软件，能对影像进行进一步修整，完善影像效果。后期调整也是数码摄影优于传统胶片摄影的显著区别。所以，最理想的方法是把原始文件在电脑里做各种调整，使影像效果达到最佳效果后再做各种应用。
8.2.1 连接电脑
使用照相机随机附送里的USB连接线，连接照相机与电脑，将数码影像文件保存到电脑里，重要的影像文件最好再刻录一个光盘备份。
图8-3通过连接线把照相机里的影像文件传送至电脑。
购买一个读卡器，拔出照相机里的存储卡插入读卡器再接到电脑的USB接口。读卡器有单用与多用之别,单用读卡器较便宜,只能适用一种型号的存储卡,多用读卡器能配合各种型号的存储卡。
图8-4配置一个读卡器，插上存储卡直接把影像文件传送至电脑。
8.2.2 关于影像调整
保存到电脑里的影像文件可通过PHOTOSHOP，ACDSee, 光影魔术手等软件对图象进行修整、编辑或美术设计。不要直接修改原始影像,建议调整前先建立一个副本,在其上修整不会破坏原始素材。
具体修整方法参阅《数码相片的修饰基础》《计算机基础》等教材
经过修整的影像可导出到存储卡、U盘、数码伴侣、移动硬盘等载体。送去彩扩或打印照片的影像文件量宁大勿小，6寸（4R）照片不小于200万像素（300dpi），确保输出的精度和层次。
通过网络传输的影像，文件量要设置得小一些，原因：1、太大的影像文件因增加传输量，大大影响传输速度，而且在显示屏上显示时，会因压缩文件影响显示清晰度。17寸显示屏的影像尺寸1280×1024较为适宜，14寸显示屏影像尺寸640×480就够了。2、保护知识产权。一些有价值的影像若不经压缩处理传输出去，别人就可随意使用，有可能会涉及到著作权等问题。经过缩小文件量后再应用于公开环境，别人只能阅读较难剽窃。
影像文件还可以应用于制作PPT、电子相册、美术设计素材等。
#p##e#第9章电子像册制作
第九章 电子像册的制作
9.1 应用软件：WINDOWS MOVIE MAKER
这是一个WINDOWS XP自带的图像软件，开始---程序---WINDOWS MOVIE MAKER即能进入。
9.2 前期准备
1挑选照片：原图调整、修饰、裁剪并将图像大小调整为640x480。图片量60~100张为宜。
2 挑选音乐：音乐风格、节奏要与图片内容一致。音乐来源可从网上下载，MP3等格式，长度为3~5分钟。
9.3 制作过程
打开WINDOWS MOVIE MAKER软件
9.3.1 捕获视频
“导入图片”从图片保存位置导入照片（也可导入视频），将照片依次拖入“情节提要”，注意故事的情节性和时间性，次序类似写作文。
“导入音乐”从音乐保存位置导入音乐。
将选定的图片依次拖入“情节提要”。
9.3.2 编辑电影
打开“查看视频效果”，将所需动作拖入“[☆]”，可在预览中看编辑效果。此项操作用于修饰每幅画面的视觉效果，如放大、缩小、老电影、水彩画等。
打开“查看视频过渡”。将所需动作拖入“[>]”，可在预览中看编辑效果。此项操作用于调整两幅画面之间的切换方式。
打开“制作片头/片尾”，输入片头（片尾）文字，设定“动画效果”、字体颜色等选项。也可在片中插入、叠加文字。
按“显示时间线”，将音乐导入“音频/音乐”声轨，调整图片和音乐的长度。一般音乐和画面同长或略长。
9.3.3 完成电影
按“保存到我的计算机”，按照计算机提示“下一步”操作，（合成影片需要一段时间），一般计算机会自动将电子像册保存到“我的文档”中的“我的视频”。
打开“我的视频”欣赏完成的作品。
